به نقل از «آنا»

«بمانی» و «عصار» خواندند/ بمانی: به هر کسی راحت نگویید آرتیست!

تاریخ انتشار: ۷ اسفند ۱۴۰۲ | کد خبر: ۳۹۸۲۹۸۴۶

به گزارش گروه فرهنگ و جامعه خبرگزاری علم و فناوری آنا، کنسرت گروه تلفیقی «دارکوب» به سرپرستی همایون نصیری، در مرکز همایش‌های برج میلاد تهران برگزار شد.

این گروه کنسرت خود را با قطعه «تندیسی از سراب» آغاز کرد و امیر سامان شیخ خواننده جدید گروه دارکوب؛ از همان ابتدا اجرای خوبی را به مخاطبان ارائه کرد.

همایون نصیری سرپرست گروه دارکوب؛ ضمن خوشامدگویی به تماشاگران؛ از همراهی و استقبال آنها از کنسرت گروه دارکوب پس از گذشت چندسال قدردانی کرد و گفت: خوشحالیم که در این مدت ما را تنها نگذاشتید و باعث شدید ما دلگرم شویم.

بیشتر بخوانید: اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!

از این به بعد قطعات بیشتری تولید می‌کنیم و اجرا‌های بیشتری خواهیم داشت.

این گروه سپس به سراغ آهنگ ریتمیک و شاد «ترش رو» یکی از قطعات هیت گروه رفت که پیش‌تر با صدای علی زندوکیلی توسط گروه شنیده شده بود و حالا توسط امیر سامان شیخ به بهترین شکل به اجرا درآمد. قطعه‌ای که از زمان انتشار تا به امروز می‌توان گفت همچنان در پلی لیست مخاطبان موسیقی جا دارد و در زمان اجرا؛ سالن کنسرت، پر از شور و هیجان مخاطبانی بود که با یک قطعه شیرازی همراهی و همخوانی می‌کردند.

پس از اجرای دو قطعه ریتمیک نوبت به اجرای قطعه‌ای با فضای غمگین رسید، قطعه «حیران» به بهترین شکل ممکن و باهنرنمایی ساز کمانچه شنیدنی شد.

از آنجایی که برنامه‌ریزی گروه طوری بود که قطعات ریتمیک و غمگین در فواصل مختلف اجرا شود؛ انتخاب بعدی گروه قطعه «بیا بریم کوه» بود که پیش‌تر با صدای مهران مدیری شنیده شده بود و حالا با صدای امیرسامان شیخ در تازه‌ترین کنسرت دارکوب به اجرا درآمد.

«دست براریم»، «کجا بودی» و «بی من تنها» عنوان قطعات دیگر کنسرت گروه دارکوب بود که برای مخاطبان اجرا شد و پس از آن قطعات «خون بس» و «بگو بله» با حضور افتخاری روزبه بمانی به اجرا درآمد.

با پخش دکلمه «خون بس»؛ تماشاگران به یک باره شاهد حضور روزبه بمانی روی صحنه دارکوب بودند و اجرای او روی صحنه دارکوبی‌ها مخاطبان را غافلگیر کرد. روزبه بمانی این قطعه غمگین و ترانه اجتماعی را با حال و هوای متفاوتی اجرا کرد و با تشویق بی وقفه تماشاگران مواجه شد و بمانی با یک جمله «هنوز مانده کار داریم» نوید اجرای قطعه دیگری را نیز داد و به سرعت به سراغ قطعه «بگو بله» رفت.

روزبه بمانی پس از اجرای دو قطعه در کنار گروه دارکوب گفت: «در کمال احترام و افتخار امشب در کنار رفقای درجه یک خودم؛ دارکوب بودم. من این افتخار را داشتم که اولین‌باری که روی صحنه حاضر می‌شدم در کنار همین دوستان بود و بسیار جای مباهات است که امشب در این سالن حضور دارید و به شما افتخار می‌کنم. چون از یک موسیقی درجه یک حمایت می‌کنید و من بیشتر شاعر این گروه هستم تا خواننده، اما می‌خواهم بگویم از موسیقی و شعر خوب حمایت کنید. متاسفانه از ده‌های قبل همه چیز به اسم خواننده‌ها زده می‌شود و همه فکر می‌کنند شعر را خواننده می‌گوید و موسیقی را نیز خواننده می‌سازد البته که هستند خوانندگانی که تمام این کار‌ها را نیز خودشان انجام می‌دهند، اما خواهش می‌کنم به عواملی که کنار یک خواننده هستند نیز توجه کنید. خوانندگان ما عموما آرتیست نیستند و به هرکسی راحت نگویید؛ آرتیست!

در ادامه قطعات «آفرو»، «مجنون»، «سیاه زنگی» و کعبه دل‌ها به اجرا درآمد تا نوبت به دومین سورپزایز کنسرت دارکوب؛ حضور علیرضا عصار روی صحنه برسد.

عصار با اجرای قطعه «معبد ترانه» روی صحنه آمد و با حضور او؛ شب دارکوبی‌ها ستاره باران شد و مخاطبان در یک کنسرت شاهد هنرنمایی نوازندگان چیره‌ دست و خوانندگان ترازاول موسیقی ایران بودند.

عصار ضمن ابراز خرسندی از حضورش روی صحنه گفت: «بالاخره پس از یکسال مصائب من به پایان رسید تا بتوانم به روی صحنه بیایم و خوشحال این اتفاق در کنار شما و گروه دارکوب افتاد و من سالیان سال است که با اعضای این گروه همکاری می‌کنم و یکی از دیگری درجه یک‌تر هستند و از اولین بار که همایون نصیری را دیدم تا به امروز؛ هرگز اتفاق نیفتاده که او همراه من روی استیج نباشد و مثل برادر کوچکتری است که نداشتم و خوشحالم موفقت روزافزون او را هم به عنوان نوازنده درجه یک ساز‌های کوبه‌ای و عضو اصلی گروه درجه یک دارکوب می‌بینم»

در پایان قطعه محبوب «ترش رو» مجددا برای تماشاگران اجرا شد تا مخاطبان کنسرت را با حال و هوایی شاد ترک کنند.

مسعود همایونی، علی الواری، مجید برومند، آرین ملکیان، سینا پرتوی، ساسان هاشمی، اشکان موسوی، امیرمهدی مقدم، حمید اکبری و سیاوش خادم اعضای گروه دارکوب به سرپرستی همایون نصیری و خوانندگی امیر سامان شیخ را در این کنسرت تشکیل می‌دادند.

سیامک انصاری، امید حاجیلی، اشوان، آرش گوران، آرمان موسی پور، مهرداد احمدزاده، ساناز کاشمری و پدرام شریفی گلچین از جمله مهمانان این کنسرت بود

گفتنی است؛ کنسرت گروه دارکوب به تهیه کنندگی میثم خلفی و به همت موسسه فرهنگی هنری «آوای پارسیا» برگزار شد.

انتهای پیام/

منبع: آنا

کلیدواژه: کنسرت دارکوب علیرضا عصار برج میلاد تهران اجرا درآمد همایون نصیری گروه دارکوب روزبه بمانی کنسرت گروه روی صحنه درجه یک

درخواست حذف خبر:

«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت ana.press دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «آنا» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۹۸۲۹۸۴۶ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.

با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.

خبر بعدی:

مظلوم‌تر از تئاتر، موسیقی اصیل ایرانی است/تخصیص یارانه دولتی برای سفره فرهنگی مردم

به گزارش خبرنگار فرهنگ و جامعه خبرگزاری علم و فناوری آنا،‌ کنسرت «اشعار نو از نغمه‌های کهن» در نوزدهمین شب موسیقی فرهنگسرای ارسباران در شب‌های پنج شنبه و جمعه، ۶ و ۷ اردیبهشت ماه ۱۴۰۳ برگزار شد. در این کنسرت که به سرپرستی محمدرضا برزین و خوانندگی صادق شیخ زاده اجرا شد، تصنیف‌ها و قطعات پیش در آمد اصفهان، شاه ختایی، پنبه جاری، المنت و لله، کهربا، نخجیر، ریشه در خاک، حریم یار، کردی و آفتابکاران با آهنگسازی علی اصغر بهاری، محمد رضا برزین، صادق شیخ زاده و قطعاتی با ملودی‌های قدیمی و محلی بر اساس اشعاری ازهوشنگ ابتهاج، فریدون مشیری، فاضل نظری، علی حاتمی، حامد عسگری و اشعار محلی اجرا شد.

صادق شیخ زاده خواننده درباره این کنسرت گفت‌وگویی با خبرگزاری آنا انجام داده که مشروح آن را می‌خوانید:

لطفا درباره جزییات این کنسرت برایمان توضیح بدهید .

کنسرت نغمه‌های کهن یا اشعاری نو از نغمه‌های کهن یک اجرای دغدغه انگیز برای شنیده شدن نغمه‌های با اصالت است، آنچه که امروزه بیشتر مردم در ارتباط با گذشته با آن در ارتباط هستند. تمام تلاشمان این بود که بتوانیم در قالب یک موسیقی اصیل به بازخوانی نغمه‌هایی بپردازیم که برگرفته از موسیقی فولکلور، موسیقی دستگاهی یا برگرفته از رسوم و آیین‌های مناطق مختلف  هستند تا با اشاعه آنها مردم شعر تازه بشنوند و فضایی تداعی کنیم که اگر چه به جهت کلامی به مردم نزدیکتر است، اما ممکن است نغمه‌های آن در طول سالیان سال فراموش شده باشد.

چطور شد در فرهنگسرای ارسباران اجرا رفتید؟

از سویی به جهت حمایت‌های فرهنگسرای ارسباران و اینکه تصمیم گرفتیم جایی اجرا برویم که مردم هم قدرت خرید داشته باشند و بتوانند در این کنسرت شرکت کنند و خوشبختانه استقبال هم از کنسرت خوب بود به طوریکه یک سانس را به دو سانس در دو شب رساندیم ، امیدواریم این استقبال ادامه پیدا کند و بتوانیم در روزهای دیگر هم اجرا داشته باشیم

درباره قطعات و سازندگان آن هم برایمان توضیح دهید؟

اجرا توسط قطعات تنظیم و یا ساخته شده محمدرضا برزین اتفاق می‌افتد که نوازنده خوبی در ساز سه تار است، سنتور را سوها شمعدانی،‌عود آناهیتا نصیریان، سازهای کوبه‌ای پویان توکلی ، تنبک امیرحسین تات و ساز سه تار با مسعود صادقی است.

با توجه به مبالغ بالای کنسرت‌ها در این ایام، چقدر قدرت خرید مردم و حضور عموم برای شرکت در این کنسرت برایتان اولویت داشت؟

در واقع این نکته برایمان حائز اهمیت بود، چقدر هم خوب است که دولت و حاکمیت بخشی از هزینه‌های کنسرت‌ها را تقبل کند. بدون تعارف این تعداد کنسرتی که هر شب در کشور برگزار می‌شود اگر بخشی از هزینه‌ها را هم دولت بدهد، خیلی استقبال چشمگیر می‌شود، بنابراین سر سفره فرهنگی مردم باید یارانه‌های دولتی با حمایت‌هایی این چنین داشته باشیم که خوشبختانه ما توانستیم از آن برخوردار شویم.

ما امروز می‌بینیم که حتی خواننده‌های شهیر موسیقی ایرانی روی به موسیقی‌های الکترونیک و موسیقی‌های غیر ایرانی می‌آورند، حتی به نظر من آن موسیقی‌ها موسیقی‌های پاپ نیست همانطور که بهتر از من می‌دانید موسیقی پاپ موسیقی مردمی هست بنابراین یک موسیقی می‌تواند موسیقی کلاسیک باشد، فولکلور باشد حتی سنتی باشد به خاطر فرم اجرا ولی پاپ تلقی شود، یعنی جمیع مردم با آن احساس نزدیکی کنند، حتی این موسیقی‌هایی که توسط بعضی از خواننده‌ها اجرا می‌شود و به روی صحنه می‌رود موسیقی‌های پاپ نیستند.

البته برخی هم موسیقی خاص هستند، موسیقی که در ژانر موسیقی الکترونیک، موسیقی کلاسیک، حتی موسیقی کلاسیک غربی است ولی باز این حرف به این منظور و به این مفهوم نیست که آن‌ها نباید باشد چرا آنها هم باید باشند، اما اقبال صد درصدی خوانندگان موسیقی اصیل ایرانی به آن موسیقی‌ها منجر به این می‌شود که این سمت ما خیلی خالی باشیم ما خیلی تنها و معدود باشیم امروزه شما می‌شنوید که توسط یک سلسله از هنرمندان عزیز و گرامی ابراز نگرانی درباره تئاتر وجود دارد،‌ این هم به جا است اما واقعا باید بگویم که مظلوم‌ تر از تئاتر، موسیقی اصیل ایرانی است حتی موسیقی سنتی هم نه، موسیقی اصیل ایرانی.

متأسفانه به دلیل ذائقه‌ای که توسط عده‌ای بین مردم ایجاد شده، دافعه نسبت به سازهایی چون سه تار، سنتور،‌عود، سازها کوبه‌ای و آواز ایرانی ایجاد شده است، در صورتی که اینها شاخه‌های موسیقی اصیل ایرانی هستند. 

شما سالهاست که در عرصه آواز ایرانی فعالیت می‌کند، دراین باره چه تجربیاتی دارد و برایمان بگویید.

به عنوان کسی که برنامه های مختلف داشته‌ام می‌گویم، که اتفاقاً مردم در مناسبت‌های آیینی خودشان بسیار هم علاقمند این موسیقی و آواز‌ها هستند، اگر این آواز‌ها درست طراحی شود برای لحظات خلوت آدمی فوق العاده است.

ما انسان‌ها دارای حالت‌های مختلف، متنوع و گوناگونی به جهت روانی هستیم و برای هر کدام از این حالت‌ها موسیقی خاص خود را طلب می‌کنیم و مثل یک نوع تغذیه روحی است، به همین دلیل ما به تمام فرهنگ‌ها که از دل فرهنگ خودمان بیرون می‌آید ادای دین می‌کنیم و به آن اصالت می‌دهیم و در این مواجهه هم نیاز داریم که هر کدام از آنها را مصرف کنیم اتفاقاً موسیقی جدی هم موسیقی مصرفی است، اما موسیقی مصرف شده برای حالات خاص آدمی و هر آدمی البته حالات خاص خودش را دارد اما این طیف حالت‌ها از چند گونه بیرون نیست و من امیدوارم که این نوع اجراها مورد حمایت قرار بگیرد.

بنابراین اگر حمایت درستی صورت گیرد، اقبال مردمی هم زیاد می‌شود و ما با فوجی از مخاطب روبه رو می‌شویم، در حال حاضر کنسرت‌هایی که در سالن‌های مجلل برگزار می‌شوند که بعضا حتی استانداردهای ابتدایی موسیقی را هم ندارند. ما سالن تخصصی اجرای کنسرت کم داریم اما هستند اندازه‌ای که کارمان راه بیافتد.

انتهای پیام/